由于专业学习的差异性,美术生源一向多于音乐生源。美术学习对于入门的年龄没有限制,只要有兴趣,随时可以开始,一些国内艺考集训班甚至打出口号,一年培养零基础学生考上专业美术学院。市场上同类型的培训班不胜枚举,通过参加考前培训班考上美术学院的学生数不胜数。而音乐学习讲究“台上一分钟,台下十年功”,音乐学习无一不是从小开始,人们须付出长达数年或者数十年的努力,才能达到一定的水准。

乐器学习一般自幼开始,因为在乐器学习中,手指肌肉机能的锻炼是有年龄要求的,一旦年岁渐长,超出学习乐器的较佳时间段,则事倍功半,无法达到良好效果。虽然部分乐器学习可以半路出家,一些培训机构甚至打出“三个月学会某种乐器,流畅弹奏知名曲目”等夺人眼球的标语,但这种方式很难达到高层次的演奏水平,更远达不到技艺精湛的地步。声乐的学习需要在变声期后进行,由于声乐对先天嗓音条件要求较高,变声后的嗓音条件不可预估,一副好嗓子可遇而不可求。声乐技能更不可能集训而成,如果练习过多损伤声带,会造成不可挽回的后果。

乐器的学习要靠时间堆积,三日不弹、手生荆棘。音乐的表演非一朝一夕可以完成,这个过程中需要学生付出无数的汗水和努力。冬练三九、夏练三伏是音乐学生练习的常态。姑且不论学生的创造力和创意性,单单就技艺的培养而言,自幼学习、长期坚持、有始有终是音乐学生的必备要素。

对于以艺术留学教育为主营业务的大部分艺术机构而言,音乐学习的师带徒模式是音乐没有像美术留学一样蓬勃发展的主要原因之一。美术学习初期是大班制教学,采取一对多的形式,等学生达到一定层次和阶段后再进行一对一教学。而音乐的教学方式比较传统,不管是声乐还是器乐,都是自幼跟随名师,一对一学习,实行师带徒式的VIP教学。音乐这种以师承关系进行学习的方法很难规模化发展,对于艺术留学教育机构来说,从培训服务环节是无法开拓新市场空间?的。

音乐学习过程中,更替教师的数量有限,且学生和每一位老师的直接师生关系往往持续数年,这种状况给作品集的准备带来一个问题。学生从小跟随专业老师学习,双方经过相当长时间的磨合,学生已经熟悉老师的教学方法和模式。但音乐留学申请与国内艺术考试不同,如果专业老师没有留学经历,往往不了解作品集的准备详情,把握不好作品集的准备环节,不利于留学的申请。

若更换老师进行授课,授课方式不同、训练手法不一,会引发学生学习上的不适应,强行更替反而不利于学生未来的发展。中途插手打断一贯的教学情况显然是不合适的。即便更换了海外师资力量,教学融合也不能在短期内实现,如果指导时间少于一年,学生在音乐技艺上将无法有显着提?高。

有专业人士表示,临时更换老师准备作品集确实使部分学生成功出国,但这是留学行业饥不择食的选择和行为方式,以这种临阵磨枪的方式将学生送出国,即便成功,学生后续的学习也一定会遇到障碍。这种只看短期利益而不考虑长期发展的方式方法并不可取。

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